“前景”“背景”我们平常听得很多了，但对于摄影来说，它们是玄学还是确有疗效?拍摄中为什么要有前景?有了前景会有什么不同?...
众所周知在摄影中的一个最大障碍就是，当你在面对一个拥有宏伟三维感的立体场景时，却只能用二维的方式来记录它，而往往丢失掉的场景深度正是它的灵魂所在。为了恢复原本真实场景中的立体感，我们可以透过添加前景的方式，来营造出照片的景深感。
当我们在拍摄照片时，我们的热情会自然而然地投射在主体被摄物上，而忽略那些挡在镜头与主体之间的其他元素，但这些元素其实可以被当作前景加以利用，并创造出意想不到的效果。与摄影构图中的其他要素类似，前景通过自身的形状、线条和图形，引导观者的视线有节奏地在照片中流动，常被用于提升照片的视觉冲击力。
何为前景？
在摄影构图里，前景一般处于主体前面，靠近相机，由于近大远小的视觉原理，前景有突出主体、增加照片空间感和深度的作用。风光摄影的前景多是树木、线条、栏杆或其他具象的“物体”，一般风光照多使用广角或超广角拍摄，这样的画面宽广，视野辽阔。
当你在面对一个壮观的自然场景时，通常可以把这个场景分成三个部分：前景、中景以及背景。例如，在下图的场景中弯曲的小树就是作为前景的角色出现，再后面的流水就是中景，而远处的森林自然就是背景了。
摄影 陈小军
虽然前景、中景、背景彼此之间的距离并不一定都是这么和谐，但它们一定是彼此联系的。当你在构思一张照片时可以这样想像，假设你的照片是一个歌剧舞台，照片中的背景就是舞
台布景，它为整个舞台提供了一个主基调并营造出故事发生的环境、场所，所有的故事都是在这个大背景下展开的；舞台的中心则是照片的中景，所有的故事都将在这里发生；最后前景是最接近观众的部分，类似于歌剧中乐队的位置，是最容易被听到和观察到的，也因为这样前景通常会展现出更多的细节。
然而，并不是所有的照片都具备这三个部分，有的照片只有前景和背景，有的则完全是一个平面，没有前后的关系。
如何恰当利用前景？
前景一定要包含一些比较有趣的元素，切记不要让前景落入平庸，你可以尝试把人物、树木、船只、花朵、岩石甚至其他任何接近你的元素作为前景放到照片里。它们的加入可以唤醒照片的“深度”，并且让你的照片营造出一种虚拟三维的感觉。
当你在构思你的照片时，如果感觉自己的照片看起来太过平面化、缺少立体感，你就可以引入前景来为自己的照片增加景深，这完全取决于你想要创造出怎样的效果。你可以选择自己放一些东西当作前景，不过大多数时候我们都会寻找场景周围现成的并且有趣的元素来作为前景，或者也可以改变相机的视角，也就是以更高、更低的角度拍摄，或者从场景的一侧进行拍摄。
摄影 陈小军
举个例子，在下面这张以乌镇夜景作为主题的照片中，河边的民居成纵向排列。如果你以正面机位拍摄这排民居，那它们在照片中的距离、焦距、大小都会是相同的，这种构图就太过平面了，看起来非常无聊。然而，如果你稍稍改变一下视角并且从侧面进行拍摄，你就会得到一个全新的世界。在新的构图中民居由近及远依次呈现，大小也会因为透视的关系呈现出有顺序的变化。而当你把这样一张照片拿给别人欣赏时，他们的目光就会在第一时间落在前景上，也就是画面最右边的民居，然后他们的视线就会在前景的引领下，逐渐看向照片的远方，照片的“深度”也因此而被完整地展现出来。
摄影 杨梅清
同理可证，你也可以放低相机视角，让地面上的花草、台阶、粗壮的树杆加入到前景中，而它们也可以同样引领视线、创造景深的效果。
与构图中的其他要素类似的是，我们加入前景是以它可以为我们的照片增加冲击力为前提的，如果它不能帮助我们更好的讲述故事，甚至还会毁了原本和谐的场景，分散观众对于主体的注意力，那么我们就不应该舍本逐末地为照片增加前景。一定要谨记，照片中的一切元素都是为服务主体而存在的。
