策展人曾泽鲲透露，此次回顾展，经过一年的筹备，从吴正中1986年至2021年所拍摄的上万张影像作品当中，挑选了三百多张具有一定代表性的作品。展览以时间为轴线，结合吴正中的创作经历，分为初识摄影、家在青岛、青岛故事、青岛老城、青岛变迁、“新”青岛六个单元。
第一单元“初识摄影”展示了吴正中在接触摄影之初所进行的多种影像风格的创作尝试。第二单元“家在青岛”展示了上世纪八十年代到千禧年青岛人丰富多样的世俗生活。第三单元“青岛故事”展示了吴正中做记者期间所拍摄的若干图片故事。第四单元“青岛老城”展示了吴正中借用社会学的方法对青岛老城区进行的空间视觉描述。第五单元“青岛变迁”展示了同一地点同一视角拍摄的不同时间状态下的城市影像，直观表现了青岛城市发展过程中的景观变化。第六单元“‘新’青岛”展示了吴正中2014年至2021年之间拍摄的专题影像作品《面具》、《混搭之城》和《老屋余温》。
对吴正中来说摄影是“无碍”的。他从不把自己固定在某个影像风格，也从不刻意的去改变什么。一切仿佛都是自然形成。从最早沙龙获奖的《工地序曲》到长期实践的纪实类影像《小本买卖》、《波螺油子路》、《崂山大院》、《老青岛》再到肖像类作品《面具》，相机背后的吴正中，用摄影家袁东平的话说“如入无人之境”，他在南方创作《候鸟》和《大沥人家》足以证明，在他眼里已经没有地域差别，真佛只说家常话。直至六十七岁费心之作《老屋余温》完成。吴正中的影像风格从“三十而立”也走到了“随心所欲，不逾矩”。
常言“摄影是时间的艺术”，拿起相机的吴正中便藏在了时间里，他毫不关心自己的照片是否有价值，他把一切交给时间，笃定时间会成就这些照片。他需要的是将自己对现实生活的态度和个人立场尽情表达。
一个人，一座城，看似是一个摄影师用一生的时间记录了一座城市，其实，是一个人借助摄影这一媒介，完成了一次与自我生命的对话。
吴正中
1954年生于青岛，曾当过兵、做过企业工人、宣传干部、担任过报社摄影记者、主任。
自20世纪80年代至今，拍摄了大量有关青岛的照片。作品曾两次获得中国新闻奖、金镜头奖；并曾获中国、日本联合举办的“劳动与生活”摄影展金奖、首届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展记录类唯一一个典藏奖、第四届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展奖等多个奖项。
曾分别参加中国现代摄影沙龙’88展（北京），1989年中日联办的“劳动与生活”摄影作品展（日本东京、中国北京），山东一品摄影节、平遥国际摄影大展（三次）、首届凤凰国际摄影双年展、中国人本——纪实在当代（广东）、1949—2009中国纪实摄影大展（北京）等展览。“老青岛”系列作品（100幅）被杭州芸廷艺术空间收藏，其中部分作品被广东美术馆及国内外个人永久收藏。
出版著作：《时代影像》（2003年，岭南美术出版社），《青岛表情》（2003年，青岛出版社），《家在青岛》（2009年，上海锦绣文章出版社）、《大沥人家》（2018年，中国民族摄影艺术出版社），《波螺油子》（2019年，青岛出版社），《崂山大院》（2021年，青岛出版社）。
编辑/刘明元
